Das Klavier

Instrument mit einer Tastatur, die ursprünglich vom Cembalo und vom Clavichord stammt. Die Hämmer und Saiten wurden vom Hackbrett übernommen.

Das Klavier unterscheidet sich von seinen Vorgängern grundsätzlich durch seine Hammermechanik, die es dem Spieler erlaubt, durch stärkeres oder schwächeres Betätigen der Tasten laut und leise zu spielen.

Aus diesem Grund wurde das früheste bekannte Modell aus dem Jahre 1709 gravicembalo col pian e forte (italienisch für "Cembalo mit leise und laut") genannt. Erbaut wurde es von Bartolomeo Cristofori, einem florentinischen Cembalobauer, der generell als Erfinder des Klaviers genannt wird. Zwei seiner Klaviere existieren heute noch: Das Gehäuse des einen, im Jahr 1720 gebaut, steht im Metropolitan Museum of Art in New York, das andere, 1726 geschaffen, ist in einem Museum in Leipzig zu besichtigen.
 		  




Interessantes über das Klavier

Liste der Klavierhersteller

Ratgeber zum Erlernen des Klavierspiels
Entwicklung des Klaviers

Um 1725 übernahm der deutsche Orgelbauer Gottfried Silbermann aus Freiberg die Mechanik Cristoforis.

Die nächsten bedeutenden Entwicklungen vollzogen sich ebenfalls in Deutschland. Den vielleicht wichtigsten Beitrag leistete der Augsburger Johann Andreas Stein, der die lange Zeit gebräuchliche deutsche Prellzungenmechanik mit Auslösung entwickelte.

Seine Instrumente wurden vor allem von Mozart als die besten seiner Zeit geschätzt. Eine Reihe deutscher Instrumentenbauer wanderten um 1760 nach London aus und begründeten dort die Englische Schule, in der man sich unter John Broadwood und anderen der Fertigung von größeren Klavieren, die den heutigen Modellen ähnelten, zuwandte.

Der Franzose Sébastien Érard gründete in den neunziger Jahren des 18.Jahrhunderts die Französische Schule und erfand 1823 die Repetitionsmechanik mit doppelter Auslösung, die auch heute noch üblich ist. Zu dieser Zeit arbeiteten Instrumentenbauer in vielen europäischen Ländern daran, die Mechanik des Klaviers zu vollenden.

Deutschland und die USA haben sich lange Zeit durch ihre hervorragenden Klaviere ausgezeichnet. Besonders bedeutend sind die Modelle des deutschen Herstellers Bechstein und der amerikanischen Firmen Steinway und Chickering. Einen genauso guten Ruf genießen die Klaviere des österreichischen Herstellers Bösendorfer.

Der Tonumfang des frühen Klaviers betrug, wie der des Cembalos, nur vier, höchstens fünf Oktaven. Mit den zahlreichen Verbesserungen jedoch wurden Saitenspannungen von mehreren Tonnen möglich, was im Laufe der Zeit zur Erhöhung des Tonumfangs auf mehr als sieben Oktaven führte. Ein Bösendorfer-Modell besitzt einen Tonumfang von acht Oktaven.

Die beiden heute hergestellten Hauptformen sind der Flügel mit einem waagrechten, auf Beinen ruhenden Gehäuse und das Piano mit einem senkrechten Saitenbezug.

Moderne Bauweise

Die Bauweise der heutigen Klaviere, die aus sechs Grundbausteinen bestehen, sei im folgenden am Beispiel eines Flügels näher erläutert

Der Rahmen besteht in der Regel aus Gusseisen. Am hinteren Teil befinden sich die Anhangstifte, in die die Saiten eingehängt werden. Von dort laufen die Saiten zu den in den Stimmstock eingepassten Stimmwirbeln im Vorderteil. Durch Drehen dieser Stimmwirbel wird die Saitenspannung reguliert und der Flügel gestimmt.

Der Resonanzboden wird aus einer Reihe längsfaseriger Fichtenholzspäne gefertigt. Beim Flügel beträgt die Dicke im Bereich der Basssaiten etwa acht Millimeter, im Bereich der hohen Tonlagen etwa zehn Millimeter. Beim Piano ist die Dicke etwas geringer.

Die Saiten bestehen aus speziellem Saitenstahldraht. Sie sind in den tiefen Lagen länger und zusätzlich mit Kupferdraht umsponnen. In den hohen Lagen findet sich ein dreichöriger Bezug, d.h., es gehören zu jedem Ton drei Saiten.

Die Mechanik besteht aus der Tastatur und den übrigen mechanischen Teilen. Bei der Tastatur (Klaviatur) sind die Tasten, die den Grundtönen entsprechen, aus Elfenbein oder Kunststoff hergestellt. Als Material für die Tasten, die den chromatischen Tönen entsprechen, wird Ebenholz oder ebenfalls Kunststoff verwendet.

Über die Pedale kann der Klang des Klaviers geändert werden. Das rechte Pedal (das "laute" Pedal) hebt beim Flügel alle Dämpfer gleichzeitig auf. Die angeschlagenen Saiten schwingen dann weiter, auch wenn die Tasten losgelassen werden. Das linke Pedal (das "leise" Pedal) rückt beim Piano die Hämmer näher an die Saiten heran, so dass die Schlagdistanz um die Hälfte verringert wird. Beim Flügel werden alle Hämmer ein wenig verschoben, so dass von den chörigen Saiten eine weniger berührt wird. Heute seltener anzutreffen ist das dritte Pedal, mit dem die Dämpfer selektiv angehoben werden können.

Je nach Form des Gehäuses werden Klaviere in Flügel und Pianos unterschieden. Für den Hausgebrauch wurde der Flügel fast vollständig vom Piano verdrängt, das weit weniger Platz einnimmt. Flügel werden in verschiedenen Größen gefertigt, vom Konzertflügel mit 2,69Meter Länge bis zum Kleinflügel mit weniger als 1,45Meter Länge.

Zu den Pianos gehört das Pianino des späten 19.Jahrhunderts, das in etwas größerer Form als Konzertpianino verwendet wird. In einem Piano verlaufen die Saiten senkrecht oder diagonal von oben nach unten. Bei Pianos sind die Saiten in der Regel über Kreuz gespannt, d.h., die Basssaiten sind schräg über die kürzeren Saiten der oberen Tonlagen gespannt. Diese Anordnung spart Platz und sorgt dafür, dass die Spannung gleichmäßig über den Rahmen verteilt ist: Die Gesamtspannung der Saiten kann bei einem Konzertflügel bis zu 30Tonnen, bei einem Piano rund 14 Tonnen betragen.
 

Arbeitsweise der Mechanik

Die Klaviertaste (1) ist ein Hebel, der in der Mitte auf einem Gelenk gelagert ist. Drückt der Spieler die Taste herunter, wird das hintere Ende der Taste angehoben, und die Pilote (2) auf der Taste schiebt das Hebeglied (3) nach oben. Das freie Ende des Hebeglieds steigt hoch und nimmt dabei die L-förmige Stoßzunge (5) und den Repetierschenkel (9) mit.

Die Stoßzunge schiebt die Hammerrolle (8) hoch. Die Hammerrolle ist eine Filzrolle, die am Hammerstiel(10) befestigt ist. Dadurch wird der Hammer hoch gehoben. Die Aufwärtsbewegung des Hammers wird durch die Auslöserpuppe(4) aufgehalten. Der Hammer wird von der Stoßzunge hoch gestoßen und schlägt die zur Taste gehörigen Saiten an. Anschließend fällt der Hammer wieder herunter, wird allerdings von der Hammerrolle (8) gestoppt, die auf den erhobenen Repetierschenkel (9) trifft. Die Stoßzunge (5) kann so unter den nicht ganz hoch gehobenen Hammerstiel in ihre ursprüngliche Stellung zurückgleiten. Gleichzeitig hindert der Fänger (11) den Hammer daran, gegen die Saiten zurückzuschnellen.

Wird die Taste teilweise freigegeben, so bewegt sich der Hammer frei, d.h. ohne den Fänger zu berühren. Der Repetierschenkel bleibt erhoben. Drückt der Spieler die teilweise freigegebene Taste erneut, kann die Stoßzunge (5) die Hammerrolle (8) und den Hammerstiel (10) erneut nach oben stoßen. Diese komplizierte Mechanik ermöglicht es dem Klavierspieler, Töne zu repetieren, ohne dass Taste und Hammer vorher immer in ihre Ausgangsstellung zurückkehren müssen. Sie stellt eine bedeutende Verbesserung gegenüber den früheren, einfacheren Klaviermechaniken dar und wurde von Klaviervirtuosen wie Hummel und Liszt voll ausgeschöpft.

Inzwischen hat das hintere Ende der Taste auch den Dämpferarm (14) hoch geschoben, der den Dämpfer (15) von den zur Taste gehörigen Saiten weghebt. Wird die Taste auch nur teilweise freigegeben, fällt der Dämpfer zurück auf die Saiten und dämpft den Ton.

Wird die Taste vollständig losgelassen, werden beim Flügel alle mechanischen Teile in ihre Ausgangsstellung zurückgeführt. Bei Pianos wird die Mechanik durch eine Reihe von Federn und Stoffstreifen ergänzt, die diese Teile in ihre ursprüngliche Position zurückziehen.

Bedeutende Solisten

Im 18. und 19.Jahrhundert spielten Komponisten wie Mozart, Beethoven, Chopin und Liszt ihre eigenen Kompositionen. Die bekannte deutsche Pianistin Clara Schumann trug die Werke ihres Mannes Robert Schumann vor. Das Ende des 19.Jahrhunderts wurde vom russischen Komponisten und Interpreten Anton Rubinstein dominiert.

Zu Beginn des 20.Jahrhunderts befanden sich zahlreiche Künstler auf Konzertreisen durch Westeuropa und die USA, unter ihnen der Pole Ignacy Paderewski und die polnisch-amerikanischen Pianisten Josef Hofmann und Arthur Rubinstein.

Zwischen den beiden Weltkriegen waren der russisch-amerikanische Komponist und Pianist Sergej Rachmaninow, der österreichisch-amerikanische Artur Schnabel, der Deutsche Walter Gieseking und die Brasilianerin Guiomar Novaes berühmte Konzertpianisten.

Nach dem Ende des 2.Weltkrieges traten russische Pianisten wieder öfter in den USA auf, darunter Emil Gilels und Swjatoslaw Richter. Beliebte Interpreten sind außerdem der Chilene Claudio Arrau, Rudolf Serkin, ein in Tschechien geborener amerikanischer Pianist und Lehrer, der russisch-amerikanische Pianist Wladimir Horowitz und die Spanierin Alicia de Larrocha. Weitere herausragende Pianisten sind der österreichisch-englische Interpret Alfred Brendel, der Kanadier Glenn Gould, dessen Bach-Interpretationen große Beachtung fanden, sowie die Amerikaner Van Cliburn und Murray Perahia. Die technische Perfektion der Pianisten hat heute einen nie gekannten Grad erreicht.